Congreso ñh02 – Indice

Dejo esta referencia como índice de los artículos publicados sobre el II Congreso ÑH, Lo de mejor del diseño periodístico España & Portugal. En libro estará disponible en breve en la web de la SND-e.

De todo lo que he colgado hay cosas redactadas, otras son apuntes sobre la marcha… pero la esencia está. Faltan dos sesiones a las que no pude asistir. Estoy a la espera de conseguir los textos de lo que se dijo.

Desde ahora volvemos a la normalidad.

“Internet es un medio en sí mismo, y es un devorador de medios”, Mario Tascón.

Nuevos contenidos, nuevas organizaciones.
Mesa redonda.
Intervienen: Mario Tascón, director de contenidos de Prisacom, Madrid; Nuno Pacheco, director adjunto de Público, Lisboa; Henrique Monteiro, subdirector de Expresso, Lisboa.
Modera: Cândida Pinto, subdirectora de Expresso.

Mario Tascón
Blogs son formatos consentido frente a temas muy concretos y actos temporales. Es como funciona este medio.

Ante los jóvenes tienen herramientas muy concretas, lo principal es EP3. Se le pide a los jóvenes que envíen sus crónicas. Entrevistas preparadas por los usuarios y envíos de crónicas, ofertas de mejores fotografías (se publica en impreso)
donde el papel es considerado un premio por los usuarios.

Nuno Pacheco
Internet es una prolongación de los medios impresos con vida propia. Esto no quiere decir que el contendio sea extrapolable.

Henrique Monteiro
Internet y todos los nuevos medios hacen reflexionar sobre el contacto con los lectores. PERO esta participación puede tener un efecto perverso. El problema de internet es que es un espacio virtual y no podemos ser realmente quien queremos ser. Nos puede llevar a un error en el que ya cayó la televisión. En televisión la ética la han pasado al otro lado. Quién no quiera ver que no vea. Pero la ética tiene que ir siempre del lado del emisor.

Internet es un medio impreso. Los medios interactúan. Internet es un medio del que sabemos muy poco. Pero los medios no han descubierto todavía la forma de estar en internet sin perder dinero. Los medios hoy día se especializan y las formas de comunicación acompañan esa especialización. Y el diseño es una forma de dar noticias, no tiene su sentido por sí solo. Y cada medio tendrá su modo de expresión.

Mario Tascón
Los medios empiezan a ganar dinero. El volumen de dinero crece. Y la audiencia aumentado una barbaridad.

Internet es un medio en sí mismo, y es un devorador de medios. Los formatos intermedios se queda en tierra de nadie.

Nuno
La sinergia entre los medios es una estupidez, no tiene sentido. Sería un crimen porque el medio cambia y cada cosa está hecha par alo que está pensada. El escritor, mediador, tiene que conocer la realidad del medio para dar la noticia.

Do Le Devoir ao La Presse. Lucie Lacava.

Do Le Devoir ao La Presse.
Lucie Lacava, CEO Lacava Design Inc y expresidenta de la SND, Montreal.

Tipografía de los diarios. Los diarios de las grandes ciudades son muy de blanco y negro y se guardaban el color para los fines de semana. The Sun ha tenido siempre un diseño muy retro. Era difícil separarse de esta tradición

Crítica
Fotografía en blanco y negro
Muy condensado
El objetivo era que pareciera uno de los 50

Estrategias de diseño adoptadas
Aumentar el volumen para tener más módulos, grandes titulares, ser más visible en los quioscos.
Hay que presentar el contenido de forma atractiva. No todo el mundo está dispuesto a leer todas las noticias. Hay que mostrar a los usuarios que hay más contenidos que pueden interesarle.
Modernizar la tipografía
Añadir color
Enfatizar The Hierarchy
Diseño Horizontal
Variación en el ancho de las columnas.

Estrategias tipográficas.
Use of all Caps
Use lighter display
Introduce Sans Serif

Hay que evitar la condensación

El logo es de los más conseguidos de los estados unidos. Por lo que no hay que tocarlo mucho, aunque ha variado en cuatro ocasiones. En el cambio se intentó que fuese un poco mejor. Se redefinió y se le añadió color.

Light for all, Luz para todos, por tanto mejor definición. (Texto del logotipo)

Legibilidad y texto. Todo ha sido revisado.

Structura y jerarquía.

La paleta de colores tiene que ser local. Además de un medio índice que permita navegar por el diario. Son colores vivos y neutros. Los resultados fueron negativos para todos los diarios. The Sun aumentó su tirada en 12000 más y consiguieron 2000 suscriptores.

Rediseños: El Espectador de Bogotá, La Presse.

“El límite está en el respeto al lector, aunque el diario sea gratuito”, Emilio Rabasa.

Ya están aquí los nuevos formatos publicitarios.
Intervienen: Javier Errea, presidente SND-E; Emilio Rabasa, director comercial del Área de Deporte y Juventud de Recoletos.

Javier Errea
La publicidad ha salido del fondo de la página.
¿estamos preparados? La necesidad de ingresos hace que se nuevos formatos. S
Antes los nuevos formatos se está improvisando y los diseñadores tienen que prepararse para organizar el material informativo.
¿Es conveniente separar publicidad de fotografía? ¿Le afecta al letor?

Los nuevos formatos traen problemas de legibilidad.
Problemas económicos. Los formatos son prácticamente libres y el tarifario clásico no sirve. Todo se relativiza durante la negociación.
La publicidad condiciona completamente el entorno informativo. La relación con los departamentos de publicidad tiene que ser lo más fluida posible,

Emilio Rabasa.
El caso Marca. La economía y la globalización está cambiado mucho las reglas del juego. La creatividad debe ser útil.
Los ingresos vienen por tres caminos, ventas, publicitarios y venta de información, de fotografías, etc. Y venta de elementos extraordinarios.

Los diseñadores influyen mucho a la primera parte. Estos ingresos representas desde el 0% al 50% (caso de marca).

A los directores comerciales se le mezclan las presiones de los equipos creativos de los diarios y los creativos de las campañas publicitarias. Los clientes demandan cosas buenas. En Marca muchas veces los propios diseñadores han creado páginas con anuncios que ellos mismos se inventaron pero han podido vendérselo al cliente sin que de primeras lo demandase.

La creatividad debe dejar espacio a la utilidad. No se trata de bajarse los pantalones. Sino de trabajar de la mano, un reto que hay que superar. El límite está en el respeto al lector, aunque el diario sea gratuito.

Jorge Silva, por favor nao me surprendas

Hablará de dirección de arte e ilustración. Cuando hablamos de un diario en el que no se ilustra con frecuencia, ni se cuida, los diseñadores tienen un peligro entonces, que cambian de estilo.

AL PRINCIPIO ERAN LAS TIJERAS…
En los inicios de la ilustración todo se trabajaba con tijeras y pegamento. Los espacios estaban planificados para que no hubiera sorpresas, estaba todo pensado para tu ilustración.
MATRIMONIO
Con las nuevas técnicas era muy importante para el director de arte y el ilustrador que este último fuera capaz de ver el contenido en página.
FE y ALGO DE SUERTE
Se apostó porque las portadas interesantes de suplementos culturales que tienen una parte de tipografía, otra de texto y siempre una de ilustración. Si teníamos foto para una portada de Picasso, lo dejamos y nos vamos a una ilustración.
Es muy importante la complicidad entre el ilustrador y el director de arte y que el director de arte entienda el trabajo del ilustrador.
CAMINO DE ROSAS
CONFIANZA
SUDOR

A pesar de toda la defensa de los ilustradores es necesario que el director de arte esté vigilando constantemente. La no continuidad hace que el ilustrador redimensione su trabajo y busca formas nuevas. Por eso se le dice a los ilustradores, por favor no me sorprendas! Haz lo que necesito como sabes, pero no me traigas cosas nuevas o diferentes sinantes hablarlo, pero el proceso de los ilustradores funciona al revés.

Es importante darse cuenta de que la ilustración es una parte más de la impresión de toda la página y la ilustración no puede ser el todo, todo es una metáfora. Hace falta darle una continuidad al proyecto a partir de los mismo registros, de los mismos ilustradores. La continuidad es necesaria para que los ilustradores rindan.
CONTINUIDAD

Las novedades vienen de Europa

Las novedades vienen de Europa. Los rediseños de The Independent, The Guardian y Le Monde. Intervienen: MarkPorter, director de Arte de The Guardian, Londres; Terry Watson, socio director de Palmer & Watson, Edimburgo; Chico Amaral, director de Cases y Associats, Barcelona.

MARK PORTER

El rediseño de The Guardian fue un proyecto necesario tras ver la bajada de ventas. Cuando empezaron a proyectar el rediseño con algunas páginas al estilo de revista The Independent sacó su versión en tabloide, al igual que The Time algunos meses después.

En octubre de 2003 empezaron a trabajar con el tabloide. Buscaron señas de identidad propia, insertaron caras. Al llevar todo a la imprenta preguntaron a los lectores que veían un cambio tan radicar que no estaban nada familiarizados con los resultados. Así se utilizó algo más clásico con la estructura que tenían. La clave estuvo en los diseños orientados a los años 50. El problema que se presentaba era la publicidad. Los diarios en Gran Bretaña tiene mucha publicidad y era un problema al que no le encontraban solución.
Así se añadieron páginas donde la publicidad era predominante sobre el texto que también aparece.

En el rediseño era un objetivo prioritario era aumentar la confianza y la credibilidad. La crisis del mercado provocó que tuviésemos que valorizarnos en nosotros mismos y por tanto teníamos que proyectar modernidad.

TERRY WATSON

Le Monde quería revolucionar porque habían perdido muchos lectores y dinero. Sólo los inversores privados necesitaron para recuperarse, de hecho la gente pensaba que Le Monde estaba muerto. Así que tras 5 años de crisis era necesario de cambiar. Jospin: “Uno no puede gobernar sin el Le Monde”. Así que Le Monde es más que un periódico. Desde hace más de 50 años no cambia de forma significativa. Cuando lo hace lo hace de forma simbólica. ¿Por qué cambiar algo único? La verdad es que Le Monde no es más que texto, no tiene fotografías, no tiene atractivo es puro texto y sin grandes tipogafías. ¿Por qué ha tendio de cambiar? `porque perdía lectores, dinero y éxito. Los cambios tenían que ser radicales, aunque ser tradicionales y contemporáneos. El riego era la muerte. Se puede ser como se era pero con alguna foto, con algún espacio. La segunda apuesta fue más conservadora, con mucho texto.

Los cambios se iban haciendo poco a poco, había que seguir con la misma base. Costó mucho hacer títulos con negrita, etc. Se discutió tanto el Le Monde, porque todo se decide democráticamente. Las aprobaciones no llegaban, todo eran problemas contra la imagen, las portadas fueron imposibles. La columna de la izquierda no hay quién la toque, la cabecera menos. Poco a poco se fue cediendo, el resultado fue un profundo cambios que no se percibe como ruptura total. Hasta se consiguió meter imágenes en color y gráficos. Un paso de gigantes para Le Monde y Le Monde, siempre será Le Monde.

CHICO AMARAL

La propuesta
Páginas 2 y 3 tienen el tema principal del día. Si no se pierde el sentido de la fuerza de la portada, sería incoherente. La fotografía de la portada es protagonista absoluta.
Se apuesta en que la contraportada sea un complemento de la portada
Revisar el logotipo y la tipografía.

En la portada el tema principal en fotografía y el skyline para temas promocionales y otros más ligeros. El problema de la propuesta de la fotografía era que no mostraba la variedad típica de un periódico. El caso es que la contra portada era un complemento que mostraba los demás temas del día. Así el SkyLine se alarga durante toda la contra. Se amplia la información con fotografías y manteniendo la costumbre de que la foto deportiva de la jornada siempre estaba en la contra.

Se trata de añadir ciertos elementos que añadan información que antes no se presentaba. Una parrilla de entrada con comentarios adicionales. Una caja inferior que añade viñetas de opinión.

Las parrillas publicitarias eran muy grandes por lo que se utiliza una tipografía muy pequeña. En deportes se apuesta por cambiar la tipografía del titular y darle un carácter distinto.

De las propuestas se queda en el siguiente resultado. En la página 2 se queda el tema principal, en la página 3 es con temas blandos. Las noticias intercala reportajes muy variados. El Review se convierte en Life & Culture y en la contraportada se apuesta por el deporte.

Los reportajes son en formato horizontal. Se hacen todo tipo de páginas con combinaciones variadas. A pesar de todos estos cambios se produjeron todo tipo de restricciones a interacciones con el público. La fuerza de la publicidad en GB es enorme por lo que el diario no se puede permitir grandes explosiones creativas.

La parte inferior al skyline es deporte la superior es el espacio de continuación de la contraportada. Lo mejor de la portada es que no vende una noticia sino que moviliza al lector mostrándole un concepto, lo que se vende es el periódico mismo. Para esto se necesita un diario con mucha flexibilidad. Es un diario de autor.

La estructura de los suplementos es bastante semejante aunque no estemos ante temáticas parecidas.

“Nuestras abuelitas inventaron el píxel mucho antes que los informáticos”, Andreu Balius.

Mário Feliciano, tipógrafo y director de Secretonix, Lisboa. Daniel Updike : La tipografía española es la que más signos de identidad tiene. Le sorprende que los diarios españoles y portugueses utilicen tipografías anglosajonas y no utiliza nada propio.

Una tipografía funciona porque está dentro de un ámbito convencional.
Un aspecto fundamental de una tipografía es la lectura. Por eso no entiende el divorcio que hay entre la gente que se dedica a las letras y a quién escribe.

El contraste es el primer aspecto fundamental en la legilibilidad. Otro aspecto es el estrés horizontal, que ayuda a la vista a continuar la línea. Las serifas influencia la lectura, para él es obvio que la serifa atrae más que la sans porque la legilibilidad es mejor. El ojo se dirige a ella.

Cuando leemos, leemos secuencias de blancos y negros. La vista lee mejor la parte superior de las letras. De ahí que existan algunas letras que por sus características no permiten buena legibilidad porque son demasiado redondas o cualquier otro motivo.

Las tipografías no son tema puramente cultural. La cara de las letras tienen una historia, una connotación que hace que no choque el contenido que representa la frase. De ahí que necesitemos conocer algo de historia porque la elección tipográfica no puede concebirse como una sola elección cultural.

Carlos III fue el que promociona el cultivo tipos autóctonos.

¿Cómo van a comunicar los medios si los lectores no pueden leer? Es un problema la separación entre tipógrafo y no son muy caros porque hay tipografías gratuitas.

Andreu Balius, tipógrafo, Andreu Balius Type Design, Barcelona. Apasionado de la tipografía española del siglo XVIII, de ahí su versión de la tipografía Pradell. Para Ballaus, a la hora de ponerse a crear una nueva tipografía hay que tener las ideas muy claras, un objetivo muy claro. Una tipografía tiene sentido si:

  • Es necesario que solucione un problema de comunicación.
  • Si hay que presentar el concepto de una marca. Tipografía empresarial.
  • Adaptar una forma antes disponible en plomo.
  • Los tipos son letras y no solo deben significar y representar sino que tienen que ser capaces de transmitir en un contexto determinado.

    Balius define una tipografía según su concepto. Es el caso de su trabajo en el campus universitario de la Salamanca. Optó por primar las cualidades de concepto que por razones funcionales.

    Nuestras abuelitas inventaron el píxel mucho antes que los informáticos. Y nos vamos al son de Marisol y el making off de un tipo tipical spnish.

Homenaje a Luis Infante

Luis Infante es homenajeado de manos de Fermín Vilchez, que hizó un repaso por su trayectoria profesional, y Juan José Gámez, profundizando en los años de Luis en Marca.

Emocionado solo pudo decir las siguientes palabras,

Una redacción que se divierte, divierte a los lectores. Es la única forma de hacer gratificante a los lectores su función. Los lectores son su razón de mi vida. Es lo único que pido a todos los que trabajan conmigo, que piensen en los lectores que son lo único que tiene sentido de esta profesión.

“El debate no reside en qué tienen que cambiar los diarios gratuitos sino en como podemos salvar a los diarios de pago”. José António Saraiva, director de Expresso.

Mesa redonda: Qué suponen de verdad los diarios gratuitos.
Constituida por José António Saraiva, director de Expresso; João Marcelino, director de Correo da Manhã; Francisco Pinto Barbosa, director de Destak; Pedro Nortond de Matos, administrador de Sojornal y Luis Infante, director de Qué! Diario, que se sumó a la mesa por la ausencia de Arsenio Escolar, director de 20 Minutos. Modera: Nicolau Santos, subdirector de Expresso.

El debate lo abrió Luis Infante . Para el director de Qué! la prensa gratuita va en paralelo con la nueva concepción de las personas de que por la información no se paga: “Si a los diarios de pago le dejasen ser gratuitos lo serian”.

Según José Antonio Saraiva, director de Expresso, los diarios gratuitos están para quedarse porque la información es gratuita (tv, internet, radio). Los jóvenes están acostumbrados a que la información generalista sea gratuita.

Por su parte, los diarios especializados tienen una ventaja frente a los generalistas: su público es determinado y el valor añadido que presenta la información especializada superable en el mercado.

Los periódicos gratuitos no son malos en cuanto a su contenido, ahora bien su problema reside en el modelo. Lo importante es que los gestores sean capaces de concebir un modelo de negocio en el que los gratuitos tengan la misma calidad que los de pago.

Para Saraiva el debate no reside en qué tienen que cambiar los diarios gratuitos sino en como podemos salvar a los diarios de pago.

Joao Marcelino , director de Correo da Manhã. Entre España y Portugal hay una gran diferencia entre los diarios gratuitos. En Portugal no dicen nada nuevo, sus plantillas son muy reducidas y sus páginas están llenas de noticias de las que informaron el día anterior los diarios de pago, que no se han visto afectados, todavía, en la difusión y venta.

La prensa gratuita tiene que aprovechar una serie de brechas que tiene la prensa de pago. La batalla para ganar la guerra es la credibilidad y la confianza, que es lo que no tienen diarios de pago. Los gratuitos tienen un largo futuro pero mucho camino por recorrer; los de pago tienen que ganar la confianza de sus lectores que lo es todo y no como ahora que están en función de la publicidad.

Francisco Pinto¸ director de Destak, afirmó que hay que concebir a los gratuitos como un concepto diferente. El perfil es distinto y no sabemos hasta que punto están hechos para el target que les corresponde. En cuanto a la calidad del producto en sí, lo afirman las marcas multinacionales que tienen mucho cuidado en vincularse con malos productos.

En España la prensa gratuita ha aumentado el número de lectores de prensa por tanto pueden vivir en paz con los diarios de pago.

Pedro Nortond de Matos, administrador de Sojornal, tenía una idea muy clara que defender: los problemas que han tenido la prensa de pago con los gratuitos han concluido que la prensa gratuita tiene su ámbito propio. Tienen un público propio, unos contenidos propios y, sobre todo, unas formas propias.