Año: 2005

Ya están aquí los nuevos formatos publicitarios.
Intervienen: Javier Errea, presidente SND-E; Emilio Rabasa, director comercial del Área de Deporte y Juventud de Recoletos.

Javier Errea
La publicidad ha salido del fondo de la página.
¿estamos preparados? La necesidad de ingresos hace que se nuevos formatos. S
Antes los nuevos formatos se está improvisando y los diseñadores tienen que prepararse para organizar el material informativo.
¿Es conveniente separar publicidad de fotografía? ¿Le afecta al letor?

Los nuevos formatos traen problemas de legibilidad.
Problemas económicos. Los formatos son prácticamente libres y el tarifario clásico no sirve. Todo se relativiza durante la negociación.
La publicidad condiciona completamente el entorno informativo. La relación con los departamentos de publicidad tiene que ser lo más fluida posible,

Emilio Rabasa.
El caso Marca. La economía y la globalización está cambiado mucho las reglas del juego. La creatividad debe ser útil.
Los ingresos vienen por tres caminos, ventas, publicitarios y venta de información, de fotografías, etc. Y venta de elementos extraordinarios.

Los diseñadores influyen mucho a la primera parte. Estos ingresos representas desde el 0% al 50% (caso de marca).

A los directores comerciales se le mezclan las presiones de los equipos creativos de los diarios y los creativos de las campañas publicitarias. Los clientes demandan cosas buenas. En Marca muchas veces los propios diseñadores han creado páginas con anuncios que ellos mismos se inventaron pero han podido vendérselo al cliente sin que de primeras lo demandase.

La creatividad debe dejar espacio a la utilidad. No se trata de bajarse los pantalones. Sino de trabajar de la mano, un reto que hay que superar. El límite está en el respeto al lector, aunque el diario sea gratuito.

Hablará de dirección de arte e ilustración. Cuando hablamos de un diario en el que no se ilustra con frecuencia, ni se cuida, los diseñadores tienen un peligro entonces, que cambian de estilo.

AL PRINCIPIO ERAN LAS TIJERAS…
En los inicios de la ilustración todo se trabajaba con tijeras y pegamento. Los espacios estaban planificados para que no hubiera sorpresas, estaba todo pensado para tu ilustración.
MATRIMONIO
Con las nuevas técnicas era muy importante para el director de arte y el ilustrador que este último fuera capaz de ver el contenido en página.
FE y ALGO DE SUERTE
Se apostó porque las portadas interesantes de suplementos culturales que tienen una parte de tipografía, otra de texto y siempre una de ilustración. Si teníamos foto para una portada de Picasso, lo dejamos y nos vamos a una ilustración.
Es muy importante la complicidad entre el ilustrador y el director de arte y que el director de arte entienda el trabajo del ilustrador.
CAMINO DE ROSAS
CONFIANZA
SUDOR
A pesar de toda la defensa de los ilustradores es necesario que el director de arte esté vigilando constantemente. La no continuidad hace que el ilustrador redimensione su trabajo y busca formas nuevas. Por eso se le dice a los ilustradores, por favor no me sorprendas! Haz lo que necesito como sabes, pero no me traigas cosas nuevas o diferentes sinantes hablarlo, pero el proceso de los ilustradores funciona al revés.

Es importante darse cuenta de que la ilustración es una parte más de la impresión de toda la página y la ilustración no puede ser el todo, todo es una metáfora. Hace falta darle una continuidad al proyecto a partir de los mismo registros, de los mismos ilustradores. La continuidad es necesaria para que los ilustradores rindan.
CONTINUIDAD

Las novedades vienen de Europa. Los rediseños de The Independent, The Guardian y Le Monde. Intervienen: MarkPorter, director de Arte de The Guardian, Londres; Terry Watson, socio director de Palmer & Watson, Edimburgo; Chico Amaral, director de Cases y Associats, Barcelona.

MARK PORTER

El rediseño de The Guardian fue un proyecto necesario tras ver la bajada de ventas. Cuando empezaron a proyectar el rediseño con algunas páginas al estilo de revista The Independent sacó su versión en tabloide, al igual que The Time algunos meses después.

En octubre de 2003 empezaron a trabajar con el tabloide. Buscaron señas de identidad propia, insertaron caras. Al llevar todo a la imprenta preguntaron a los lectores que veían un cambio tan radicar que no estaban nada familiarizados con los resultados. Así se utilizó algo más clásico con la estructura que tenían. La clave estuvo en los diseños orientados a los años 50. El problema que se presentaba era la publicidad. Los diarios en Gran Bretaña tiene mucha publicidad y era un problema al que no le encontraban solución.
Así se añadieron páginas donde la publicidad era predominante sobre el texto que también aparece.

En el rediseño era un objetivo prioritario era aumentar la confianza y la credibilidad. La crisis del mercado provocó que tuviésemos que valorizarnos en nosotros mismos y por tanto teníamos que proyectar modernidad.

TERRY WATSON

Le Monde quería revolucionar porque habían perdido muchos lectores y dinero. Sólo los inversores privados necesitaron para recuperarse, de hecho la gente pensaba que Le Monde estaba muerto. Así que tras 5 años de crisis era necesario de cambiar. Jospin: “Uno no puede gobernar sin el Le Monde”. Así que Le Monde es más que un periódico. Desde hace más de 50 años no cambia de forma significativa. Cuando lo hace lo hace de forma simbólica. ¿Por qué cambiar algo único? La verdad es que Le Monde no es más que texto, no tiene fotografías, no tiene atractivo es puro texto y sin grandes tipogafías. ¿Por qué ha tendio de cambiar? `porque perdía lectores, dinero y éxito. Los cambios tenían que ser radicales, aunque ser tradicionales y contemporáneos. El riego era la muerte. Se puede ser como se era pero con alguna foto, con algún espacio. La segunda apuesta fue más conservadora, con mucho texto.

Los cambios se iban haciendo poco a poco, había que seguir con la misma base. Costó mucho hacer títulos con negrita, etc. Se discutió tanto el Le Monde, porque todo se decide democráticamente. Las aprobaciones no llegaban, todo eran problemas contra la imagen, las portadas fueron imposibles. La columna de la izquierda no hay quién la toque, la cabecera menos. Poco a poco se fue cediendo, el resultado fue un profundo cambios que no se percibe como ruptura total. Hasta se consiguió meter imágenes en color y gráficos. Un paso de gigantes para Le Monde y Le Monde, siempre será Le Monde.

CHICO AMARAL

La propuesta
Páginas 2 y 3 tienen el tema principal del día. Si no se pierde el sentido de la fuerza de la portada, sería incoherente. La fotografía de la portada es protagonista absoluta.
Se apuesta en que la contraportada sea un complemento de la portada
Revisar el logotipo y la tipografía.

En la portada el tema principal en fotografía y el skyline para temas promocionales y otros más ligeros. El problema de la propuesta de la fotografía era que no mostraba la variedad típica de un periódico. El caso es que la contra portada era un complemento que mostraba los demás temas del día. Así el SkyLine se alarga durante toda la contra. Se amplia la información con fotografías y manteniendo la costumbre de que la foto deportiva de la jornada siempre estaba en la contra.

Se trata de añadir ciertos elementos que añadan información que antes no se presentaba. Una parrilla de entrada con comentarios adicionales. Una caja inferior que añade viñetas de opinión.

Las parrillas publicitarias eran muy grandes por lo que se utiliza una tipografía muy pequeña. En deportes se apuesta por cambiar la tipografía del titular y darle un carácter distinto.

De las propuestas se queda en el siguiente resultado. En la página 2 se queda el tema principal, en la página 3 es con temas blandos. Las noticias intercala reportajes muy variados. El Review se convierte en Life & Culture y en la contraportada se apuesta por el deporte.

Los reportajes son en formato horizontal. Se hacen todo tipo de páginas con combinaciones variadas. A pesar de todos estos cambios se produjeron todo tipo de restricciones a interacciones con el público. La fuerza de la publicidad en GB es enorme por lo que el diario no se puede permitir grandes explosiones creativas.

La parte inferior al skyline es deporte la superior es el espacio de continuación de la contraportada. Lo mejor de la portada es que no vende una noticia sino que moviliza al lector mostrándole un concepto, lo que se vende es el periódico mismo. Para esto se necesita un diario con mucha flexibilidad. Es un diario de autor.

La estructura de los suplementos es bastante semejante aunque no estemos ante temáticas parecidas.

Mário Feliciano, tipógrafo y director de Secretonix, Lisboa. Daniel Updike : La tipografía española es la que más signos de identidad tiene. Le sorprende que los diarios españoles y portugueses utilicen tipografías anglosajonas y no utiliza nada propio.

Una tipografía funciona porque está dentro de un ámbito convencional.
Un aspecto fundamental de una tipografía es la lectura. Por eso no entiende el divorcio que hay entre la gente que se dedica a las letras y a quién escribe.

El contraste es el primer aspecto fundamental en la legilibilidad. Otro aspecto es el estrés horizontal, que ayuda a la vista a continuar la línea. Las serifas influencia la lectura, para él es obvio que la serifa atrae más que la sans porque la legilibilidad es mejor. El ojo se dirige a ella.

Cuando leemos, leemos secuencias de blancos y negros. La vista lee mejor la parte superior de las letras. De ahí que existan algunas letras que por sus características no permiten buena legibilidad porque son demasiado redondas o cualquier otro motivo.

Las tipografías no son tema puramente cultural. La cara de las letras tienen una historia, una connotación que hace que no choque el contenido que representa la frase. De ahí que necesitemos conocer algo de historia porque la elección tipográfica no puede concebirse como una sola elección cultural.

Carlos III fue el que promociona el cultivo tipos autóctonos.

¿Cómo van a comunicar los medios si los lectores no pueden leer? Es un problema la separación entre tipógrafo y no son muy caros porque hay tipografías gratuitas.

Andreu Balius, tipógrafo, Andreu Balius Type Design, Barcelona. Apasionado de la tipografía española del siglo XVIII, de ahí su versión de la tipografía Pradell. Para Ballaus, a la hora de ponerse a crear una nueva tipografía hay que tener las ideas muy claras, un objetivo muy claro. Una tipografía tiene sentido si:

• Es necesario que solucione un problema de comunicación.
• Si hay que presentar el concepto de una marca. Tipografía empresarial.
• Adaptar una forma antes disponible en plomo.
• Los tipos son letras y no solo deben significar y representar sino que tienen que ser capaces de transmitir en un contexto determinado.

Balius define una tipografía según su concepto. Es el caso de su trabajo en el campus universitario de la Salamanca. Optó por primar las cualidades de concepto que por razones funcionales.

Nuestras abuelitas inventaron el píxel mucho antes que los informáticos. Y nos vamos al son de Marisol y el making off de un tipo tipical spnish.

Luis Infante es homenajeado de manos de Fermín Vilchez, que hizó un repaso por su trayectoria profesional, y Juan José Gámez, profundizando en los años de Luis en Marca.

Emocionado solo pudo decir las siguientes palabras,

Una redacción que se divierte, divierte a los lectores. Es la única forma de hacer gratificante a los lectores su función. Los lectores son su razón de mi vida. Es lo único que pido a todos los que trabajan conmigo, que piensen en los lectores que son lo único que tiene sentido de esta profesión.

Mesa redonda: Qué suponen de verdad los diarios gratuitos.
Constituida por José António Saraiva, director de Expresso; João Marcelino, director de Correo da Manhã; Francisco Pinto Barbosa, director de Destak; Pedro Nortond de Matos, administrador de Sojornal y Luis Infante, director de Qué! Diario, que se sumó a la mesa por la ausencia de Arsenio Escolar, director de 20 Minutos. Modera: Nicolau Santos, subdirector de Expresso.

El debate lo abrió Luis Infante . Para el director de Qué! la prensa gratuita va en paralelo con la nueva concepción de las personas de que por la información no se paga: “Si a los diarios de pago le dejasen ser gratuitos lo serian”.

Según José Antonio Saraiva, director de Expresso, los diarios gratuitos están para quedarse porque la información es gratuita (tv, internet, radio). Los jóvenes están acostumbrados a que la información generalista sea gratuita.

Por su parte, los diarios especializados tienen una ventaja frente a los generalistas: su público es determinado y el valor añadido que presenta la información especializada superable en el mercado.

Los periódicos gratuitos no son malos en cuanto a su contenido, ahora bien su problema reside en el modelo. Lo importante es que los gestores sean capaces de concebir un modelo de negocio en el que los gratuitos tengan la misma calidad que los de pago.

Para Saraiva el debate no reside en qué tienen que cambiar los diarios gratuitos sino en como podemos salvar a los diarios de pago.

Joao Marcelino , director de Correo da Manhã. Entre España y Portugal hay una gran diferencia entre los diarios gratuitos. En Portugal no dicen nada nuevo, sus plantillas son muy reducidas y sus páginas están llenas de noticias de las que informaron el día anterior los diarios de pago, que no se han visto afectados, todavía, en la difusión y venta.

La prensa gratuita tiene que aprovechar una serie de brechas que tiene la prensa de pago. La batalla para ganar la guerra es la credibilidad y la confianza, que es lo que no tienen diarios de pago. Los gratuitos tienen un largo futuro pero mucho camino por recorrer; los de pago tienen que ganar la confianza de sus lectores que lo es todo y no como ahora que están en función de la publicidad.

Francisco Pinto¸ director de Destak, afirmó que hay que concebir a los gratuitos como un concepto diferente. El perfil es distinto y no sabemos hasta que punto están hechos para el target que les corresponde. En cuanto a la calidad del producto en sí, lo afirman las marcas multinacionales que tienen mucho cuidado en vincularse con malos productos.

En España la prensa gratuita ha aumentado el número de lectores de prensa por tanto pueden vivir en paz con los diarios de pago.

Pedro Nortond de Matos, administrador de Sojornal, tenía una idea muy clara que defender: los problemas que han tenido la prensa de pago con los gratuitos han concluido que la prensa gratuita tiene su ámbito propio. Tienen un público propio, unos contenidos propios y, sobre todo, unas formas propias.

Luiz Carvalho, editor multimedia de Expresso y fotógrafo, pasea por la historia la fotografía. Desde sus comienzos la fotografía mostraba el mundo cotidiano. Más adelante y, sobre todo, desde el nacimiento de la revista Life la fotografía cumplía la función didáctica y de entretenimiento que tiene hoy día la televisión, mostraba la feliz sociedad norteamericana.

El nacimiento de Internet no causó gran impresión en el fotoperiodismo. Se mostraba como un medio lento y sin muchas posibilidades de imagen. Esa concepción cambió rápidamente hasta el punto de que hoy se puede hablar de un nuevo lenguaje multimedia. Estos conceptos se han ido democratizando gracias a la profesionalización de los medios a nivel de usuario y al abaratamiento de la tecnología necesaria. Las imágenes que abarcaron todas las portadas, tanto del 11-M y de los atentados de Londes, como del Tsunami era material comprado a la gente de la calle, a los que estaban por allí.

Los medios digitales permiten interacción con los usuarios, se crean comunidades fieles de usuarios que mantienen viva la comunicación con los medios, le aportan valor añadido y les da contenido que esos mismos usuarios acabarán consumiendo. Todos los medios digitales dependen de sus lectores ya que estos influyen en sus contenidos. Esta idea es la que hace pensar a Carvalho que los equipos de impreso y digital deberían trabajar de la mano.

Henrique Cayatte, diseñador y presidente del Centro Português de Design, asegura que estamos ante la globalización del diseño de la información lo que provoca la desaparición de la diferencia necesaria en el diseño de la información que marca la pluralidad de las ideas.

¿Con qué criterio diseñamos? Estamos en momentos de fragmentación del conocimiento. Las nuevas conductas ante los nuevos medios tendrán consecuencias en los comportamientos de la gente que todavía no conocemos. Se tiende a las enfermedades sociales. ¿Qué pasará con la información impresa? La historia nos demuestra que el hombre nunca ha dejado de marcar su conocimiento. Llevamos 15 años frenéticos de cambios en los medios, años maravillosos, han provocado que a la prensa escrita le duela la cabeza. Llevan perdiendo lectores, ingresos publicitarios y poder desde entonces.

Fragmentación, formas y límites de la información. En la calle la fragmentación es evidente e inevitable, pero, ¿qué ofrece la prensa escrita? Lo impreso se está terminando. La solución no es la tipografía, la legibilidad… ¿Qué papel tiene la prensa? Hace falta debate, no confrontación directa con los medios audiovisuales.

Las novedades en España y Portugal del 2005. Javier Errea, presidente de la SND-E, hace un breve recorrido por los principales cambios que han realizados los diarios en la Península. En los suplementos, destaca la frescura del nuevo suplemento cultural ABCD del diario ABC, ganador de una plata en la categoría de rediseños en esta edición.

Errea recoge las tendencias de este año en diez puntos breves:

• Año europeo. El debate sobre el formato no es lo más importante que se está produciendo en Europa. Los importantes cambios en la concepción de los diarios tradicionales en toda Europa han influido sobremanera en las novedades peninsulares.
• Formato: hacia el A4.
• Se impone el modelo de la portada cartel.
• La fotografía no tiene el peso que deberíae en las portadas. Una apreciación en la que el jurado de los premios ÑH02 fue rotundo.
• Se llevan las tipografías light.
• Ya están aquí los gratuitos de calidad.
• La creatividad está en los diarios más pequeños. Ejemplo clarísimo está en el portugués O Independente.
• Volvamos a la infografía esencial. La infografía tendría que volver a la sencillez y la información.
• Tratemos de promover la personalidad gráfica.

Stressed Newspaper Days. Pedro Almeida, Sub-editor gráfico do jornal PÚBLICO, no Porto inaugura la mesa del Congreso ÑH02. video e interactividad en el patio de butacas para hacernos sentir el día a día del proceso creativo, y algo más, de un diario.